Edizione numerata 5/50 a cura della Galleria del Milone, Milano.

Firmata a mano in basso a destra, rif. Lamberto Vitali. L’opera grafica di Giorgio Morandi, Einaudi, Torino, 1964, n. 109.

Buone condizioni.

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Acquaforte con puntasecca, 1912, su carta Arches.

Stampa fine con tonalità della lastra e molta bava, firmata e numerata a mano.

Edizione limitata di  50 stampe.

Pubblicato da Maeght, Parigi, 1950 (solo poche impressioni furono stampate nel 1910-11).

Ampi margini, freschissima, condizioni quasi perfette.

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1947

Acquaforte in bianco e nero

Misure: 53.5 x 69.5 cm

Firmato  in basso a destra. Firma e data su lastra.

Numerata a matita in basso a sinistra. Primo stato edizione 18/65

Include cornice

Rif.: Vitali 113

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1870 circa

Pittura ad olio

Misure: 30 x 30 cm

Dipinto ad olio originale su tavola, realizzato intorno al 1870 dall’artista britannico Edward Ladell (1821-1886), il più noto artista inglese di nature morte.

L’opera d’arte rappresenta frutta, verdura e animali immersi in una natura lussureggiante.

In condizioni eccellenti, tranne qualche mancanza di colore sul margine destro.

Include cornice dorata.

Provenienza: Christie’s London.

Non si sa molto della vita personale di Edward Ladell, a parte il fatto che ha trascorso la sua adolescenza a lavorare per suo padre che era un costruttore di autobus. Sebbene fosse autodidatta, da giovane potrebbe essere stato apprendista come disegnatore di modelli per un’azienda tessile fiamminga a Colchester. L’artista espose alla Royal Academy, al British Institute e alla Royal Society of British Artists. Morì il 9 novembre 1886, a Exeter, nel Regno Unito. Oggi le sue opere sono conservate nelle collezioni del Museum of Croydon di Londra, del Royal Albert Museum di Exeter e della Mercer Art Gallery di Harrogate.

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1958

Litografia a colori

Misure: 39 x 56 cm / 50 x 65.5 cm

L’opera è firmata a matita sul margine inferiore destro e numerata sul margine inferiore sinistro. Edizione di 140 esemplari.

La litografia, rappresentante una natura morta, è stata stampata da Michael Cassé, Parigi, e pubblicata da L’Oeuvre Gravée, Parigi-Zurigo.

Opera in buone condizioni complessive eccetto per un normale ingiallimento degli angoli e piccole macchie sul margine inferiore destro.

Gino Severini (Cortona, 7 aprile 1883 – Parigi, 26 febbraio 1966). Studiò a Roma e a Parigi dove fu a contatto con Pablo Picasso, Georges Braque e Guillaume Apollinaire. Tra i firmatari del primo Manifesto della pittura futurista (1910), svolse un importante ruolo di collegamento tra l’ambiente parigino e il gruppo futurista. Partecipò negli anni ’20 alla Biennale romana e a mostre del movimento artistico Novecento a Milano e a Ginevra. Nel 1930 fu ammesso alla Biennale di Venezia. Si trasferì in seguito a Roma, dove partecipò alla Quadriennale e nel 1935 vinse il Gran premio per la pittura, presentando un’intera sala a lui dedicata. A Parigi realizzò una grande decorazione per l’Esposizione Universale e pubblicò anche scritti teorici e libri sull’arte. Alternò soggiorni tra Roma e Parigi dove morì nel 1966.

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Emilia Zampetti Nava, Natura morta con beccacce e pavoncella: bel quadro ad olio con lo stile tipico dell’artista

1935 circa

Pittura ad olio su compensato

Misure:  54.5 x 5 x 65 cm

Firmato in basso a sinistra

Sul retro: Titolo: “Beccacce e Pavoncella”) e indirizzo (Piazza Cavour 17) di mano dell’Artista

“La pittura di Emilia Zampetti Nava, ricca di materia e di tavolozza vivace, dal 1934 si accosta ai modi dominanti della cosiddetta “Scuola Romana”, sfociando in un intenso e maturo tonalismo, come testimonia questo fascinoso dipinto in cui, su un vassoio d’argento dai pacati riflessi, riposa della pregiata cacciagione illuminata da una tenue luce autunnale che proviene da una finestra che si intuisce, non visibile, sulla sinistra del dipinto.  

Emilia Zampetti Nava (Camerino, 1883 – 1970) Dopo essersi diplomata nelle Marche giunse a Roma nel 1900 per iscriversi all’Accademia di Belle Arti frequentando così l’ambiente artistico e culturale della capitale, ed entrando a far parte del gruppo “In Arte Libertas”. Espose regolarmente alle mostre annuali della Società degli Amatori e Cultori di Belle Arti dal 1907 al 1910, facendosi apprezzare per i ritratti e gli autoritratti, intensi, dipinti con vivace materia e libertà di colore. In questo periodo la parte principale della sua produzione è composta di ritratti, tutti di persone appartenenti alla cerchia ristretta della famiglia e degli amici. Negli anni ’10, l’Artista condivide il diffuso interesse per le arti applicate e realizza tende, stoffe, cuscini, coperte, paralumi e mobili di gusto austriaco ecc. Nel 1912 sposò il pittore argentino Hector Nava e si trasferisce in Sud America, dove a Buenos Aires, nel 1915, espose al Salon Nacional de Bellas Artes. Dal 1934 si accostò ai modi dominanti della cosiddetta Scuola Romana e iniziò in questo periodo le mostre che, con ritmo quasi annuale, si protrarranno fino al 1953. In questi anni al tema del ritratto si aggiunge la natura morta. Morì a Roma nel 1970.

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Opera grafica di Giorgio Morandi del 1946.

Acquaforte su carta.

Misure: cm 35 x 52.

Firmato e datato dall’artista in basso a sinistra.

Edizione 52 di 65 esemplari + prova d’artista.

Primo stato, condizioni eccellenti.

Bibliografia: L. Vitali, L’Opera Grafica di G. Morandi, n. 87.

Giorgio Morandi (Bologna 1890-1964). A parere di molti critici, le incisioni di Morandi superano per bellezza ed espressività la sua stessa pittura. Del resto il mercato le apprezza tanto da porre il loro valore economico ai massimi livelli, pari a quelli dei più famosi “peintres-graveurs” di tutti i tempi. Le immagini che nascono dalle acqueforti di Morandi sono frutto di un incredibile intreccio di linee, pazientemente costruito sommando tratti obliqui con altri orizzontali o verticali e, a volte, intensificando la trama ove fosse necessario per creare particolari luci ed ombre. Un lavoro immenso che richiede attenzione e concentrazione superiore a quella necessaria mediamente per creare un dipinto. La Grande Natura Morta circolare con bottiglia e tre oggetti è una delle opere più celebri e rappresentative dell’artista.

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