Litografia a colori stampata e pubblicata da Maeght, Parigi, nel 1979.

Rif. Catalogo Mourlot n. 943.

Firmata e numerata a mano. Edizione di 11/50 su carta japon Nacrè.

Passepartout incluso

Ottime condizioni

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Litografia a colori. Firmata a mano e numerata 4/25.

80×47 cm non incorniciata.

Stampata da Joe Funk per Joseph Press, Los Angeles.

Condizioni eccellenti.

Ref. sf 38, l.l. 40 (Catalogo ragionato Lembark 40)

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Firmata a mano e numerata 32/150.

Edizione limitata di 150 esemplari.

Rif. 2006 Lucio Fontana.

“Grafica, multipli e altro…” di Harry Ruhé e Camillo Rigo, Tuja Books, pag. 113.

Ottime condizioni.

Lucio Fontana (Rosario, 19 febbraio 1899 – Comabbio, 7 settembre 1968) è stato un pittore, ceramista e scultore argentino di origine italiana. Di famiglia italiana, ma argentino di nascita, a Milano frequenta l’Accademia di Brera dedicandosi alla scultura; tornato a Buenos Aires redige il Manifiesto blanco con cui getta le basi del movimento spazialista. Nei primi anni ’50 realizza tele con fori, a cui seguirono i famosi “tagli”. Nelle sue creazioni artistiche ha utilizzato numerose tecniche, sia in pittura che in scultura e in ceramica.

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Uno degli 88 esemplari su papier de Chine, con copertina e cofanetto originali disegnati da De Chirico.

I Calligrammes furono composti da Apollinaire tra il 1912 e il 1917, sono considerati il vertice della sua produzione poetica e sono sicuramente la sua opera più popolare insieme ad Alcools (1913) e Le Poète Assassiné.

L’edizione Nouvelle Revue Française del 1930 presenta un design innovativo della pagina e una superba tipografia, su un supporto di pregiata carta di porcellana avorio fatta a mano.

Le composizioni di Apollinaire sono suddivise in 6 gruppi di testi che seguono l’ordine cronologico di composizione:
– Ondes
– Etendards
– Case d’Armons
– Lueurs de tirs
– Obus couleur de Lune
– La Tete étoilée

Probabilmente il più importante libro d’artista del XX secolo illustrato da un artista italiano, e uno dei più importanti a livello europeo.

Ottime condizioni.

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1948

29 x 43,8 cm

Edizione complessiva di 121 esemplari numerati e firmati dall’artista, e stampati dal Maestro Litografo Igino Alessandrini.

Fa parte della serie “Cavalli”, pubblicata in Roma dall’Editore Carlo Bestetti per la “Collezione dell’Obelisco”.

Uno dei rari 15 esemplari a numeri romani su carta Fabriano di colore celeste.

Bibliografia:

• Pubblicato sul Catalogo Generale “G. De Chirico: Catalogo dell’Opera Grafica 1921-1969” di Alfonso Ciranna, Roma, Edizione La Medusa, 1969, p. 139 n. 120.

Giorgio de Chirico (Volos 1888 – Roma 1978). Nato in Grecia da genitori italiani, passa gli anni della formazione prima a Monaco e poi a Parigi. E’ considerato uno dei fondatori dell’Arte Contemporanea occidentale, grazie alla sua ideazione della cosiddetta “pittura metafisica” (alla quale fornirà un contributo teorico anche Carlo Carrà) dalla quale partiranno e trarranno spunto quasi tutti i movimenti pittorici immediatamente successivi, ed in particolare il Surrealismo.L’opera grafica di de Chirico raccoglie e sviluppa tutti i motivi, concettuali e stilistici, della pittura del Maestro, sviluppandola con tutte le principali tecniche -principalmente litografia e acquaforte- fino agli anni ’70.

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Fernand Léger Natura morta: bella litografia realizzata da Fernand Léger uno tra i più noti esponenti dell’arte contemporanea.

1951

Misure: 30 x 32

Include cornice.

Litografia a colori. Edizione di 250 esemplari

Pubblicato da éditions Falaize, Parigi, 1951.

Con i valori aggiuntivi della firma in inchiostro blu e una SCRITTA autografa “A Fall (to Fall) (…) in basso sul davanti.

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Alberto Magnelli Geometrie: bella acquaforte firmata da Alberto Magnelli, uno tra i più noti esponenti dell’arte astratta europea.

1964

Acquaforte in bianco e nero.

Misure: 25 x 20.5  cm / cm 64.5 x 46

Opera grafica numerata e  firmata dall’artista.

Opera tratta dal portfolio “Galleria Grafica Contemporanea”, pubblicata dall’ Associazione Nazionale per l’Assistenza agli Spastici, Firenze, 1964.

Alberto Magnelli (Firenze, 1º luglio 1888 – Meudon, 20 aprile 1971). Dal 1907 intraprende l’attività pittorica entrando presto  in contatto coi pittori futuristi. Si reca a Parigi nel 1914 e grazie alla conoscenza di Apollinaire, Picasso, Léger e Archipenko la sua pittura assume uno stile più astratto sino ad arrivare alla completa astrazione. Iniziano così intense serie di collaborazioni ed esposizioni internazionali che lo portano alla fama internazionale diventando uno dei capiscuola e primi iniziatori dell’Astrattismo europeo. Negli anni successivi Alberto Magnelli vincerà il “Prix de la Critique”, e parteciperà alla Biennale di San Paolo in Brasile dove gli viene assegnato il Primo Gran Premio per la Pittura Straniera.
Magnelli partecipa alle più importanti rassegne internazionali di arte astratta nonché alla Biennali di Venezia, Quadriennali di Roma e Documenta di Kassel ed espone tra l’altro a Parigi, Berlino e New York con importanti retrospettive.

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Ennio Morlotti Girasoli: bella grafica a colori firmata dall’Artista.

Litografia a colori

Misure: cm 50 x 70

Opera firmata a matita dall’Artista in basso a destra.

Edizione di 99 esemplari.

Ennio Morlotti (Lecco, 1910 – Milano,1992). Dopo aver vissuto a Firenze nel 1934 si trasferì a Milano entrando in contatto con il gruppo giovanile “Corrente”. Negli anni ’40 firmò il Manifesto del Realismo, aderì al Fronte Nuovo delle Arti ed effettuò la sua prima mostra personale alla galleria II Camino di Milano. Negli anni ’50 produsse alcune tra le opere più importanti della sua produzione e legate all’arte informale, non solo italiana, ma anche europea. Partecipò a numerose edizioni della Biennale di Venezia e della Quadriennale Nazionale d’Arte a Roma e numerose furono le mostre a lui dedicate.

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Alberto Magnelli Composizione Astratta: bella litografia firmata da Alberto Magnelli, uno tra i più noti esponenti dell’arte astratta europea.

1965

Litografia a colori.

Misure: 55.5 x 42 cm / cm 65 x 50.5

Opera grafica a colori firmata dall’artista. Edizione di 65 esemplari.

Alberto Magnelli (Firenze, 1º luglio 1888 – Meudon, 20 aprile 1971). Dal 1907 intraprende l’attività pittorica entrando presto  in contatto coi pittori futuristi. Si reca a Parigi nel 1914 e grazie alla conoscenza di Apollinaire, Picasso, Léger e Archipenko la sua pittura assume uno stile più astratto sino ad arrivare alla completa astrazione. Iniziano così intense serie di collaborazioni ed esposizioni internazionali che lo portano alla fama internazionale diventando uno dei capiscuola e primi iniziatori dell’Astrattismo europeo. Negli anni successivi Alberto Magnelli vincerà il “Prix de la Critique”, e parteciperà alla Biennale di San Paolo in Brasile dove gli viene assegnato il Primo Gran Premio per la Pittura Straniera.
Magnelli partecipa alle più importanti rassegne internazionali di arte astratta nonché alla Biennali di Venezia, Quadriennali di Roma e Documenta di Kassel ed espone tra l’altro a Parigi, Berlino e New York con importanti retrospettive.

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Massimo Campigli Il Gioco del Rocchetto: Importante litografia a colori del Maestro, realizzata nel 1952.

Misure: 52 x 74 cm.

Opera firmata e datata a mano in basso a destra. Edizione di 125 esemplari.

Massimo Campigli (Berlino, 1895 – Saint-Tropez, 1971). La consacrazione della sua carriera artistica avviene nel 1923 a Roma, dove espone le sue opere nella galleria di Anton Giulio Bragaglia e nel 1927 a Dresda.

Nel 1933 firma il Manifesto della Pittura Murale con Sironi, Carrà e Funi e, in seguito, lavora per affrescare il Palazzo di Giustizia di Milano, l’Università di Padova e il padiglione espositivo italiano a New York.

Verso la fine degli anni Trenta, è impegnato in numerose mostre personali tra cui New York, Bucarest, Amsterdam. Nel dopoguerra partecipa alla Biennale di Venezia e continuerà ad esporre, fino alla sua morte, presso le più prestigiose istituzioni culturali internazionali.

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