Victor Vasarely Composizione rosa: bella e interessante grafica del celebre artista.

1989

Serigrafia

Misure: 55  x 44.5 cm / 70 x 57 cm

L’opera è tratta dal portfolio Les Années Cinquante, edito da Pesti Mühely, Budapest, nel 1989.

Firmato a mano dall’artista a matita in basso a destra.

Edizione di 130 esemplari, 30 in numeri romani e 100 in numeri arabi

Victor Vasarely (Pécs, 1906 – Parigi, 1997) Dopo aver studiato medicina decise di dedicarsi all’arte lasciando l’Ungheria, nel 1930 e stabilrsi a Parigi. Qui iniziò a lavorare come grafico ma si orienterà ben presto verso una creazione pittorica astratta: le sue composizioni divennero sempre più complesse con una combinazione di elementi geometrici. Nel 1955 scrisse  il “Manifesto giallo” in cui definì le caratteristiche peculiari dell’Arte Cinetica: Vaserly sostituì il concetto di unicità dell’opera con quello della dinamicità, convinto della possibilità di un’arte ad accesso globale, in una società meccanizzata in cui la conoscenza allargata dell’opera è resa possibile dalla sua moltiplicazione. Nel 1965, partecipò all’esposizione “Responsive Eye” (New York), mostra che consacrò definitivamente la Op Art.Dopo aver fondato nel 1976 la sua fondazione ad Aix-en-Provence, negli anni successivi si impegnò nella realizzazione di un Centro d’arte contemporanea ed un laboratorio di incontro e di ricerca per artisti, architetti ed ingegneri. Morì nel 1997 a Annet-sur-Marne (Francia).

L'articolo Victor Vasarely, Composizione rosa proviene da MizarArt.

Franco Gentilini Cattedrale: grafica a colori firmata dal Maestro.

Litografia

Misure: 39 x 24 cm / 49 x 34 cm

Include cornice: cm 57 x 42

Opera firmata in basso a destra dall’artista.

Prova d’artista.

Franco Gentilini (Faenza,1909 – Roma, 1981) Dopo un periodo di apprendistato come ceramista, studiò pittura a Bologna e dal 1929 si stabilì a Roma. Insegnò pittura all’Accademia di belle arti di Roma e si distinse come scenografo, costumista e illustratore. Nel 1965 vinse il Premio Roma.

L'articolo Franco Gentilini, Cattedrale proviene da MizarArt.

Enrico Benaglia Uomo con sirena: bella grafica a colori del noto artista.

Litografia a colori

Misure: 56 x 42 cm / 69 x 49 cm

Opera firmata, numerata e datata dall’artista a matita.

Edizione di 70 esemplari.

Enrico Benaglia (Roma 1938). Nasce a Roma nel 1938. Ancora adolescente frequenta Villa Medici, l’Accademia di Francia a Roma e gli studi Fazzini, Omiccioli, Gentilini, Montanarini, alcuni dei protagonisti dell’arte del Novecento.

Dal 1970 in poi Benaglia esegue suites di grafica e nel 1978 inizia la sua attività di scenografo per il teatro e la televisione. Contemporaneamente inizia una cospicua attività espositiva presso musei e gallerie internazionali.. Tra il 2002 e il 2003 una sua grande opera rimane esposta presso l’aeroporto di Parigi Charles De Gaulle nella sala Tiziano dell’Alitalia, nel 2003 espone opere presso la sala vip dell’aeroporto di Bruxelles e dell’aeroporto JFK di New York, presso il Complesso Museale di Santa Maria della Scala a Siena, presso la Camera di Commercio di Strasburgo, a Milano presso la Galleria Senato ecc. L’artista vive e lavora a Roma.

L'articolo Enrico Benaglia, Uomo con sirena proviene da MizarArt.

Christine Chagnoux Montmarte: bella grafica a colori firmata.

Litografia

Misure: 38 x 30 cm / 66 x 50 cm

Opera firmata. Prova d’artista.

L'articolo Christine Chagnoux, Montmarte proviene da MizarArt.

Emilio Greco grafica Commiato N.13: interessante opera grafica di pregio firmata a mano dall’artista.

1972

Acquaforte

Misure: 60 x 50 cm / 100 x 70 cm

Firmato e numerato a matita dall’artista.

Edizione di 90 esemplari.

Prova d’artista.

Bibliografia:

• L’opera è pubblicata nel catalogo generale “Emilio Greco Incisioni e Litografie”,  Maurizio Calvesi, Cigno Edizioni, Roma, 1995, N. 109

Emilio Greco (Catania, 1913 – Roma, 1995) è stato uno scultore, scrittore e illustratore italiano ed espose in Italia sin dal 1944, alle Quadriennali d’Arte a Roma e alle Biennali di Venezia. Fece parte, con Guttuso, Manzù, Fazzini, Marini, Sassu e Mazzacurati, del gruppo neorealista. L’artista ricevette il Gran Premio della Scultura alla Biennale di Venezia (1956), la Medaglia d’Oro del Presidente della Repubblica per i Benemeriti della Scuola, della Cultura e dell’Arte (1961) e il Premio dell’Accademia dei Lincei per l’incisione (1993); fu Accademico Nazionale di San Luca e Membro dell’Accademia Reale Belga. Dagli esordi numerose anche le esposizioni collettive anche all’estero, come alla Tate Gallery (1948) e al Museum of Modern Art di New York (1949), alle quali seguirono mostre personali in tutto il mondo. Le opere di Emilio Greco sono oggi presenti nei principali musei e collezioni del mondo.

L'articolo Emilio Greco, Commiato N. 13 proviene da MizarArt.

Franco Rognoni Luna sulla città: interessante opera grafica firmata dall’artista.

1960

Acquaforte

Misure: 13 x 10 cm / 24 x 17 cm

Opera firmata a matita in basso a destra. Numerata in basso a sinistra.

Edizione di 90 esemplari.

Timbro a secco “Prandi” nell’angolo inferiore destro.

Franco Rognoni ( Milano, 1913 – Milano, 1999). La sua formazione, da autodidatta e caratterizzata da un’apertura verso le nuove arti, conosce una svolta frequentando la biblioteca del critico d’arte Raffaello Giolli, primo a riconoscere il suo talento. A partire dal 1949-1950 iniziò a esporre per oltre trent’anni per la Galleria dell’Annunciata di Milano. Giovanni Botta gli commissionò l’illustrazione di alcuni grandi capolavori della letteratura, che realizza con la tecnica dell’acquarello. Dal 1947 iniziò la collaborazione con il giornale l’Avanti! e contemporaneamente portò avanti l’attività di scenografo.

L'articolo Franco Rognoni, Luna sulla città proviene da MizarArt.

Emilio Greco grafica Commiato N.10: interessante opera grafica di pregio firmata a mano dall’artista.

1970

Acquaforte

Misure: 59 x 78 cm / 70 x 100 cm

Firmato e numerato a matita dall’artista.

Edizione di 90 esemplari.

Bibliografia:

• L’opera è pubblicata nel catalogo generale “Emilio Greco Incisioni e Litografie”,  Maurizio Calvesi, Cigno Edizioni, Roma, 1995, N. 73

Emilio Greco (Catania, 1913 – Roma, 1995) è stato uno scultore, scrittore e illustratore italiano ed espose in Italia sin dal 1944, alle Quadriennali d’Arte a Roma e alle Biennali di Venezia. Fece parte, con Guttuso, Manzù, Fazzini, Marini, Sassu e Mazzacurati, del gruppo neorealista. L’artista ricevette il Gran Premio della Scultura alla Biennale di Venezia (1956), la Medaglia d’Oro del Presidente della Repubblica per i Benemeriti della Scuola, della Cultura e dell’Arte (1961) e il Premio dell’Accademia dei Lincei per l’incisione (1993); fu Accademico Nazionale di San Luca e Membro dell’Accademia Reale Belga. Dagli esordi numerose anche le esposizioni collettive anche all’estero, come alla Tate Gallery (1948) e al Museum of Modern Art di New York (1949), alle quali seguirono mostre personali in tutto il mondo. Le opere di Emilio Greco sono oggi presenti nei principali musei e collezioni del mondo.

L'articolo Emilio Greco, Commiato N. 10 proviene da MizarArt.

Emilio Greco Ritorno di Ulisse: bella grafica firmata dall’autore.

1972

Acquaforte

Misure: 60 x 50 cm / 100 x 70 cm

Opera firmata e numerata a matita dall’artista.

Edizione di 90 esemplari (11/90).

Bibliografia:

• Emilio Greco Incisioni e Litogrefie”, Maurizio Calvesi, Cigno Edizioni, Roma, 1995, N. 105

Emilio Greco (Catania, 1913 – Roma, 1995) è stato uno scultore, scrittore e illustratore italiano ed espose in Italia sin dal 1944, alle Quadriennali d’Arte a Roma e alle Biennali di Venezia. Fece parte, con Guttuso, Manzù, Fazzini, Marini, Sassu e Mazzacurati, del gruppo neorealista. L’artista ricevette il Gran Premio della Scultura alla Biennale di Venezia (1956), la Medaglia d’Oro del Presidente della Repubblica per i Benemeriti della Scuola, della Cultura e dell’Arte (1961) e il Premio dell’Accademia dei Lincei per l’incisione (1993); fu Accademico Nazionale di San Luca e Membro dell’Accademia Reale Belga. Dagli esordi numerose anche le esposizioni collettive anche all’estero, come alla Tate Gallery (1948) e al Museum of Modern Art di New York (1949), alle quali seguirono mostre personali in tutto il mondo. Le opere di Emilio Greco sono oggi presenti nei principali musei e collezioni del mondo.

L'articolo Emilio Greco, Ritorno di Ulisse proviene da MizarArt.

Orfeo Tamburi Parigi: bella grafica firmata dall’artista.

Anni ’70

Acquaforte

Misure: 16 x 12 cm / 23 x 16 cm

Opera firmata e numerata dall’artista nella parte inferiore.

Edizione di 24 esemplari.

Orfeo Tamburi (Jesi, 1910 – Parigi, 1994) Compì gli studi presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e nel 1936 si recò per la prima volta a Parigi dove entrò in contatto con alcuni dei pittori più importanti dell’epoca: istaurò un rapporto fecondo con il poeta Cendras e i pittori Villon e Vlaminck. Le vie e le case parigine diventarono così il leit-motiv della sua produzione artistica. Tenne la sua prima personale a Parigi nel 1948.

Tornato in Italia partecipò alla Quadriennale di Roma e l’anno successivo alla Biennale di Venezia. Negli anni successivi continuò a partecipare sia alla Quadriennale di Roma che alla Biennale di Venezia allestendo nel contempo mostre personali nelle più importanti città d’Italia.

Grande viaggiatore, con l’avanzare degli anni diradò i suoi viaggi ma continuò ad esporre le sue opere nelle più importanti gallerie d’Italia a Milano, Roma, Firenze e Venezia.

L'articolo Orfeo Tamburi, Parigi proviene da MizarArt.

Orfeo Tamburi Parigi: interessante grafica firmata dall’artista.

Anni ’70

Acquaforte

Misure: 18 x 12 cm / 25 x 18 cm

Opera firmata e numerata dall’artista nella parte inferiore.

Edizione di 24 esemplari.

Orfeo Tamburi (Jesi, 1910 – Parigi, 1994) Compì gli studi presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e nel 1936 si recò per la prima volta a Parigi dove entrò in contatto con alcuni dei pittori più importanti dell’epoca: istaurò un rapporto fecondo con il poeta Cendras e i pittori Villon e Vlaminck. Le vie e le case parigine diventarono così il leit-motiv della sua produzione artistica. Tenne la sua prima personale a Parigi nel 1948.

Tornato in Italia partecipò alla Quadriennale di Roma e l’anno successivo alla Biennale di Venezia. Negli anni successivi continuò a partecipare sia alla Quadriennale di Roma che alla Biennale di Venezia allestendo nel contempo mostre personali nelle più importanti città d’Italia.

Grande viaggiatore, con l’avanzare degli anni diradò i suoi viaggi ma continuò ad esporre le sue opere nelle più importanti gallerie d’Italia a Milano, Roma, Firenze e Venezia.

L'articolo Orfeo Tamburi, Parigi proviene da MizarArt.