1939

Puntasecca

Misure del foglio 23 x 27 cm

Misure della lastra 18 x 23 cm

Firma e data in basso a destra.

Prova d’artista.

Ardengo Soffici (Rignano sull’Arno 1879 – Vittoria Apuana 1964) scrittore, saggista, poeta e pittore italiano è stato uno dei primi intellettuali italiani a trasferirsi a Parigi, dove entrò in contatto con gli ambienti letterari e artistici (frequentò Pablo Picasso e Apollinaire) traendone esperienze per il suo futuro di pittore e di scrittore.  Nel 1907 si ristabilì in Italia e l’anno seguente partecipò, insieme a Papini, alla creazione della nuova rivista “La Voce”, per la quale disegna la testata e con la quale collabora regolarmente come critico d’arte. Dalle pagine de “La Voce”, nel 1910, critica pesantemente il Futurismo.
Nel 1913 assieme a Papini si distacca da “La Voce” e fonda la rivista “Lacerba”, che diventerà l’organo di diffusione del Futurismo fiorentino.  Soffici partecipò come volontario alla prima guerra mondiale. Nel dopoguerra è uno dei più decisi fautori del ritorno all’ordine diventando uno dei maggiori teorici dell’arte fascista.

L'articolo Ardengo Soffici, Senza titolo proviene da MizarArt.

Leo Guida Vola: bella grafica firmata dall’artista.

1972

Acquaforte, bulino, inchiostro e puntasecca

Misure: 29 x 24.5 cm / 64 x 47.5 cm

Opera firmata, numerata e datata dall’Artista a matita.

Edizione di 30 esemplari.

Leo Guida: Artista sensibile alle problematiche dell’attualità, ai movimenti artistici e alle tecniche storiche, Leo Guida ha saputo intessere con molte generazioni di giovani nel corso della sua attività, un colloquio produttivo sull’arte e sulla funzione dell’artista. E’ stato insegnante presso il Liceo Artistico di Latina dal 1969 al 1985, ed ha formato molti degli artisti che oggi caratterizzano il panorama culturale italiano. Copiosa è stata la sua produzione di opere grafiche nelle quali Guida ha dimostrato tutto il suo talento per le tecniche della calcografia, acquaforte, acquatinta e bulino ecc.

L'articolo Leo Guida, Vola proviene da MizarArt.

Leo Guida Sibilla. Il Confine: opera grafica dell’autore: bella grafica opere del noto Maestro.

1970

Acquaforte e puntasecca.

Misure: cm 12.5 x 15.5 / cm 70 x 50

Opera non firmata. Buone condizioni.

Leo Guida: Artista sensibile alle problematiche dell’attualità, ai movimenti artistici e alle tecniche storiche, Leo Guida ha saputo intessere con molte generazioni di giovani nel corso della sua attività, un colloquio produttivo sull’arte e sulla funzione dell’artista. E’ stato insegnante presso il Liceo Artistico di Latina dal 1969 al 1985, ed ha formato molti degli artisti che oggi caratterizzano il panorama culturale italiano. Copiosa è stata la sua produzione di opere grafiche nelle quali Guida ha dimostrato tutto il suo talento per le tecniche della calcografia, acquaforte, acquatinta e bulino ecc.

L'articolo Leo Guida, Sibilla. Il Confine proviene da MizarArt.

Marino Marini Scenario: interessante grafica degli anni ’60.

1968

Acquaforte e puntasecca su carta color avorio.

Misure: 48 x 32 cm / 68 x 49 cm

Prova d’artista firmata.

Condizioni eccellenti.

Bibliografia:

• I Selection, Plate IV, Propyläen, berlin, 1973
• Toninelli 88, G.A., Ton. A. 89

Marino Marini (Pistoia, 1901 – Viareggio, 1980). Artista, scultore, pittore e incisore. Si è dapprima formato in Italia, per poi entrare a far parte degli ambienti artistici parigini, dove incontra i massimi artisti dell’epoca: Picasso, De Chirico e Kandinskij. Il 1932 è l’anno della sua definitiva consacrazione: espone sia a Milano che a Roma e diviene membro onorario dell’Accademia di belle arti di Firenze. Contemporaneamente cresce la sua notorietà a livello mondiale: espone in tutti i più importanti musei e riceve continui riconoscimenti per tutti gli anni cinquanta, sessanta e settanta

L'articolo Marino Marini, Scenario proviene da MizarArt.

Mino Maccari Mani in alto: interessante grafica firmata dal noto artista.

1950-1955

Acquaforte e puntasecca

Misure: cm 17 x 13 / cm 32 x 22

L’opera è firmata in basso a destra dall’artista e numerata in basso a sinistra.

Edizione di 13 esemplari.

Carta in avorio con timbro a secco nell’angolo in basso a destra del foglio “Libreria Prandi Reggio E.”

In buone condizioni complessive con leggere macchie nella parte inferiore dei margini.

Mino Maccari (Siena, 24 novembre 1898 – Roma, 16 giugno 1989). Disegnatore satirico, pittore, giornalista ed editore. Nel 1924, inizia a collaborare come grafico al settimanale “Il Selvaggio”, pubblicando le sue prime lineografie caricaturali.

In seguito si fa molto intensa la sua presenza in diverse riviste italiane dell’epoca. Nel 1938, tiene una personale alla XXI Biennale di Venezia ed espone alla Galleria L’Arcobaleno di Venezia, presentato da Roberto Longhi.

Nel 1948, ottiene il Premio Internazionale dell’incisione alla Biennale veneziana. Nel secondo dopoguerra continua ancora ad acquisire riconoscimenti, e a presentare mostre personali.

Nel 1962, gli viene anche affidata la presidenza dell’Accademia di San Luca a Roma e riesce ad ottenere una mostra personale alla Gallery 63 di New York. Immensa è la sua produzione di disegni, acquarelli, tempere ecc. 

L'articolo Mino Maccari, Mani in alto proviene da MizarArt.

Harry Henriksson Duomo Turken: interessante grafica dell’artista finlandese.

1960

Acquatinta e Puntasecca

Misure: cm 36 x 39 / cm 40 x 45

Opera firmata, datata e numerata a matita in basso a sinistra: “H. Henriksson 1960 n 3/10“.

Sul retro timbro a inchiostro blu: II Biennale della Grafica, Palazzo Strozzi, Firenze, 30 aprile, 29 Giugno 1970″.

Edizione di  esemplari (3/10).

Buone condizioni eccetto tracce di nastro adesivo sul margine superiore, sul margine sinistro e una piccola abrasione nell’angolo inferiore destro.

Bibliografia:

• II Biennale della Grafica, Strozzi Palace, Florence, imm. 7 pag. 368.

Harry Mikael Bertil Henriksson ( Turku, Finlandia 1907- 1981 ) è stato un pittore finlandese.  E ‘stato tra i fondatori del Turku Art Graafillisen e durante la sua carriera gli è stato assegnato il Pro Finlandia Medal nel 1965 e il Fine Arts State Award nel 1980.

L'articolo Harry Henriksson, Duomo Turken proviene da MizarArt.

Anselmo Bucci Nettoyage Des Armes: opera firmata a mano dal noto artista italiano

1917

Puntasecca

Misure: 27.5 x 36 cm

Opera firmata dall’artista

Edizione di 100 esemplari su Hollande paper. Dalla collezione: “Croquis du Front Italien”, pubblicata a Parigi da edizioni D’Alignan.

Nella serie “Croquis du Front Italien” che include 50 opere realizzate con la tecnica della puntasecca, Bucci descrive le scene dell’Italia al fronte durante la prima guerra mondiale.

Anselmo Bucci (Fossombrone, 1887 – Monza, 1955) è stato un pittore, incisore e scrittore italiano. Nel 1905 si iscrisse all’Accademia di Brera, a Milano, ma già nel 1906 si trasferì a Parigi dove si relazionò con le avanguardie parigine, incontrando artisti del calibro di Severini e Modigliani, e frequentando Picasso, Utrillo e Apollinaire. In questi anni parigini Bucci si appassionò soprattutto alle tecniche dell’incisione come l’acquaforte e in particolar modo la punta secca, che gli permisero di sviluppare a pieno le sue tematiche improntate sul movimento.Tornò in Italia allo scoppio della guerra nel 1915 e si arruolò volontario nel “Battaglione Ciclisti” insieme con Marinetti, Boccioni, Sant’Elia e altri futuristi. Nel 1922, insieme con Sironi, Funi, Dudreville, Malerba, Marussig, Oppi, fondò il gruppo del “Novecento”,e nel 1926 partecipò alla I Mostra del Novecento Italiano. Nel 1923 aprì uno studio, denominato “Bucci Anselmo Ceramiche”, a Faenza e chiamò a collaborare  con lui anche Francesco Nonni. Nel 1925, con otto tavole a punta secca lavorò all’illustrazione della prima edizione italiana del “Libro della Giungla” di Kipling. Ricevette numerosi premi e riconoscimenti tra cui la medaglia d’oro alla Triennale di Milano, la medaglia d’Argento al Salon des Artistes Françaises; nel 1935 è medaglia d’oro all’Esposizione Internazionale di Bruxelles e nel 1939 è vincitore del Gran Premio alla Triennale di Milano. Morì a Monza nel 1955.

L'articolo Anselmo Bucci, Nettoyage Des Armes – da “Le Croquis du Front Italien” proviene da MizarArt.

Anselmo Bucci Le Poisonnier : opera firmata a mano dal noto artista italiano

1917

Puntasecca

Misure: 27.5 x 36 cm

Opera firmata dall’artista

Edizione di 100 esemplari su Hollande paper. Dalla collezione: “Croquis du Front Italien”, pubblicata a Parigi da edizioni D’Alignan.

Nella serie “Croquis du Front Italien” che include 50 opere realizzate con la tecnica della puntasecca, Bucci descrive le scene dell’Italia al fronte durante la prima guerra mondiale.

Anselmo Bucci (Fossombrone, 1887 – Monza, 1955) è stato un pittore, incisore e scrittore italiano. Nel 1905 si iscrisse all’Accademia di Brera, a Milano, ma già nel 1906 si trasferì a Parigi dove si relazionò con le avanguardie parigine, incontrando artisti del calibro di Severini e Modigliani, e frequentando Picasso, Utrillo e Apollinaire. In questi anni parigini Bucci si appassionò soprattutto alle tecniche dell’incisione come l’acquaforte e in particolar modo la punta secca, che gli permisero di sviluppare a pieno le sue tematiche improntate sul movimento.Tornò in Italia allo scoppio della guerra nel 1915 e si arruolò volontario nel “Battaglione Ciclisti” insieme con Marinetti, Boccioni, Sant’Elia e altri futuristi. Nel 1922, insieme con Sironi, Funi, Dudreville, Malerba, Marussig, Oppi, fondò il gruppo del “Novecento”,e nel 1926 partecipò alla I Mostra del Novecento Italiano. Nel 1923 aprì uno studio, denominato “Bucci Anselmo Ceramiche”, a Faenza e chiamò a collaborare  con lui anche Francesco Nonni. Nel 1925, con otto tavole a punta secca lavorò all’illustrazione della prima edizione italiana del “Libro della Giungla” di Kipling. Ricevette numerosi premi e riconoscimenti tra cui la medaglia d’oro alla Triennale di Milano, la medaglia d’Argento al Salon des Artistes Françaises; nel 1935 è medaglia d’oro all’Esposizione Internazionale di Bruxelles e nel 1939 è vincitore del Gran Premio alla Triennale di Milano. Morì a Monza nel 1955.

L'articolo Anselmo Bucci, Le Poisonnier – da “Le Croquis du Front Italien” proviene da MizarArt.

Anselmo Bucci Couvée De Bois: opera firmata a mano dal noto artista italiano

1917

Puntasecca

Misure: 27.5 x 36 cm

Opera firmata dall’artista

Edizione di 100 esemplari su Hollande paper. Dalla collezione: “Croquis du Front Italien”, pubblicata a Parigi da edizioni D’Alignan.

Nella serie “Croquis du Front Italien” che include 50 opere realizzate con la tecnica della puntasecca, Bucci descrive le scene dell’Italia al fronte durante la prima guerra mondiale.

Anselmo Bucci (Fossombrone, 1887 – Monza, 1955) è stato un pittore, incisore e scrittore italiano. Nel 1905 si iscrisse all’Accademia di Brera, a Milano, ma già nel 1906 si trasferì a Parigi dove si relazionò con le avanguardie parigine, incontrando artisti del calibro di Severini e Modigliani, e frequentando Picasso, Utrillo e Apollinaire. In questi anni parigini Bucci si appassionò soprattutto alle tecniche dell’incisione come l’acquaforte e in particolar modo la punta secca, che gli permisero di sviluppare a pieno le sue tematiche improntate sul movimento.Tornò in Italia allo scoppio della guerra nel 1915 e si arruolò volontario nel “Battaglione Ciclisti” insieme con Marinetti, Boccioni, Sant’Elia e altri futuristi. Nel 1922, insieme con Sironi, Funi, Dudreville, Malerba, Marussig, Oppi, fondò il gruppo del “Novecento”,e nel 1926 partecipò alla I Mostra del Novecento Italiano. Nel 1923 aprì uno studio, denominato “Bucci Anselmo Ceramiche”, a Faenza e chiamò a collaborare  con lui anche Francesco Nonni. Nel 1925, con otto tavole a punta secca lavorò all’illustrazione della prima edizione italiana del “Libro della Giungla” di Kipling. Ricevette numerosi premi e riconoscimenti tra cui la medaglia d’oro alla Triennale di Milano, la medaglia d’Argento al Salon des Artistes Françaises; nel 1935 è medaglia d’oro all’Esposizione Internazionale di Bruxelles e nel 1939 è vincitore del Gran Premio alla Triennale di Milano. Morì a Monza nel 1955.

L'articolo Anselmo Bucci, Couvée De Bois – da “Le Croquis du Front Italien” proviene da MizarArt.

Anselmo Bucci Otto et Fritz: bella grafica in bianco e nero firmata dall’artista.

1917

Puntasecca

Misure: 27.5 x 36 cm

Opera firmata dall’artista

Edizione di 100 esemplari su Hollande paper. Dalla collezione: “Croquis du Front Italien”, pubblicata a Parigi da edizioni D’Alignan.

Nella serie “Croquis du Front Italien” che include 50 opere realizzate con la tecnica della puntasecca, Bucci descrive le scene dell’Italia al fronte durante la prima guerra mondiale.

Anselmo Bucci (Fossombrone, 1887 – Monza, 1955) è stato un pittore, incisore e scrittore italiano. Nel 1905 si iscrisse all’Accademia di Brera, a Milano, ma già nel 1906 si trasferì a Parigi dove si relazionò con le avanguardie parigine, incontrando artisti del calibro di Severini e Modigliani, e frequentando Picasso, Utrillo e Apollinaire. In questi anni parigini Bucci si appassionò soprattutto alle tecniche dell’incisione come l’acquaforte e in particolar modo la punta secca, che gli permisero di sviluppare a pieno le sue tematiche improntate sul movimento.Tornò in Italia allo scoppio della guerra nel 1915 e si arruolò volontario nel “Battaglione Ciclisti” insieme con Marinetti, Boccioni, Sant’Elia e altri futuristi. Nel 1922, insieme con Sironi, Funi, Dudreville, Malerba, Marussig, Oppi, fondò il gruppo del “Novecento”,e nel 1926 partecipò alla I Mostra del Novecento Italiano. Nel 1923 aprì uno studio, denominato “Bucci Anselmo Ceramiche”, a Faenza e chiamò a collaborare  con lui anche Francesco Nonni. Nel 1925, con otto tavole a punta secca lavorò all’illustrazione della prima edizione italiana del “Libro della Giungla” di Kipling. Ricevette numerosi premi e riconoscimenti tra cui la medaglia d’oro alla Triennale di Milano, la medaglia d’Argento al Salon des Artistes Françaises; nel 1935 è medaglia d’oro all’Esposizione Internazionale di Bruxelles e nel 1939 è vincitore del Gran Premio alla Triennale di Milano. Morì a Monza nel 1955.

L'articolo Anselmo Bucci, Otto et Fritz – da “Le Croquis du Front Italien” proviene da MizarArt.